展廳現(xiàn)場

素面素心的文人紫砂，絢爛多彩的大漆螺鈿，會碰撞出怎么樣的驚艷之作？9月11日至10月4日，黃宇興與紫砂藝術(shù)家王強首次合作作品《七寶松壺》，亮相富藝斯香港空間，成為《致敬傳統(tǒng)——黃宇興：“當(dāng)代”之外的另一條線索》展覽中的一大亮點。

展覽之際，我們采訪了紫砂藝術(shù)家王強，走進《七寶松壺》創(chuàng)作的背后。

《七寶松壺》

《七寶松壺》是一件怎樣的作品，又蘊含著什么樣的寓意呢？

王強：《七寶松壺》是將紫砂、大漆兩種非遺結(jié)合，與黃宇興當(dāng)代語境下的色彩山水表達產(chǎn)生激烈碰撞，以此致敬傳統(tǒng)。它是一把八方提梁壺，八方象征著人類遠古對天地和太陽的尊崇，壺身八方帶窗，一幕一景，畫面的表達既像是窗外風(fēng)景，又似裝置之感。壺鈕及壺蓋呼應(yīng)“日月”組成，契合了畫作里“天地”的概念，多了一分生生不息之意。壺把選用提梁，整體感覺昂揚向上，再配以大漆加螺鈿的技法，如夜空中的宇宙星辰。

《七寶松壺》在展覽現(xiàn)場

這件作品的難點是什么呢？能不能分享一些創(chuàng)作的過程？

王強：這次的我們創(chuàng)作主題是黃宇興的《七寶松圖》，一共7個畫面，所以在設(shè)計的時候優(yōu)先考慮用方器，每一個畫面都可以單獨呈現(xiàn)，保證了作品的完整性，我們又把畫面確定為手機屏幕的大小，這樣可以更清楚的表達每個畫面。但是，隨之而來的問題就是，這把壺的體量一定不小。“一方頂十圓”，并且又是一把大體量的壺，制作工藝上是有一定難度的。

當(dāng)然，最大的難點還在于如何還原《七寶松圖》的色彩山水，如果絢麗的色彩表達不出來，那就兩個字——失敗！我們壺身做了八個月，畫面試了五個月，大漆工藝100多道工序，不斷打磨、不斷嘗試。在整個過程中，我都是充滿激情的，每一次失敗，我都認為下一次會更好。

《七寶松壺》創(chuàng)作過程中，你最深的感觸是什么？

王強：這件作品從設(shè)想到成型，經(jīng)歷了三年的時間，可以說這是一次不可能完成的任務(wù)，從來沒有人這樣做過，身邊的人都說我腦子壞掉了。但我堅信，這對紫砂而言是一次機會，是傳統(tǒng)紫砂進入中國當(dāng)代藝術(shù)版塊的機會。

三年磨一劍，當(dāng)作品完成的時候，你的心情是怎樣的？

王強：非常激動，我們所有人都在驚嘆。但是黃宇興老師會不會認可？誰都不知道。等待的三四天時間，太煎熬了。幸運的是，作品得到了黃老師的認可，覺得很感動，感謝所有為之付出努力的朋友們。

王強在展覽現(xiàn)場

你怎么看待這次的合作？

王強：用最傳統(tǒng)的工藝，為最當(dāng)代的黃宇興，完成一次最大膽的藝術(shù)實驗。我在清華美院讀藝術(shù)碩士的時候，學(xué)了很多，設(shè)計、攝影、大漆、金屬，等等，將近10年的時間，我一直在嘗試把紫砂和其他領(lǐng)域做結(jié)合。這一次的合作得到了業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注，很感謝黃老師，讓紫砂這么傳統(tǒng)的題材，進入到當(dāng)代藝術(shù)的版塊，以這樣的方式，回歸到中國傳統(tǒng)文化骨子里的精神象征，重新審視傳統(tǒng)和當(dāng)代的可能性。

作為80后的紫砂藝術(shù)家，你是如何理解傳統(tǒng)和當(dāng)代的？

王強：我們這代人很復(fù)雜、很矛盾，一方面肩負弘揚傳統(tǒng)文化的責(zé)任，一方面又面對著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正在消解的困境。作為一個80后，扎根傳統(tǒng)、傳承經(jīng)典，是我的責(zé)任和使命，但我們必須跳脫出來，創(chuàng)作既要具有傳統(tǒng)文脈，又要具有當(dāng)代精神。

我相信，我們所做的事，既是今天的，也是未來的，好的作品才能成為未來的傳統(tǒng)。

藝術(shù)家簡歷

王強

宜興人，字石少，紫砂行業(yè)協(xié)會副會長，國家級高級工藝美術(shù)師。

1981年生于陶瓷世家，2014年考入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系碩士。

作為80后新一代的紫砂先鋒藝術(shù)家，王強重新審視傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，試驗性地探索在舊傳統(tǒng)、新前景下的當(dāng)代紫砂新形式，為紫砂這門傳統(tǒng)技藝重新找到符合時代的活力與解讀。