伴隨著當代中國城市化的進程，公共藝術的發(fā)展也在日新月異。此中，公共藝術既是城市建設的產(chǎn)物，也是空間活化的手段及區(qū)域經(jīng)濟的推動者，更是引領城市文化的主導者。公共藝術不僅與社會公眾的生活愈發(fā)聯(lián)系緊密，同時對城市生活品質(zhì)的提高也做出了積極的貢獻，在落實國家文化政策和發(fā)展戰(zhàn)略的過程中起到了不可替代的作用。

如今，中國正處于城市更新及文旅融合發(fā)展的新階段，而公眾的生活方式與居住需求開始產(chǎn)生了巨大的變化——文化品質(zhì)內(nèi)涵的營造、個性化需求的呈現(xiàn)、在地文化的凸起、新型鄰里關系的構建等。

因此，2024年中國宋莊文化藝術節(jié)暨第二屆國際公共藝術年展，希望從更高的角度出發(fā)，展現(xiàn)藝術家的代表性公共藝術作品；青年藝術家的創(chuàng)新理念；以及全國知名公共藝術節(jié)展的優(yōu)秀成果；整理學術資源，集合專家與人才共同探討未來發(fā)展。本次展覽總策展人張維娜介紹，本屆國際公共藝術年展旨在探討公共藝術的無界與邊界。特別展出了意大利攝影家安德烈·卡瓦祖緹的公共系列攝影作品；陳文令、蔡燦煌、高孝武、譚勛等藝術家的大型公共藝術裝置；國際知名藝術家秦風、秦沖、孟祿丁的代表作品；旅美現(xiàn)代舞藝術家侯瑩的環(huán)境舞蹈影像作品；著名的公眾人物阿旺·加錯的當代藝術創(chuàng)作；以及獲得國內(nèi)大獎的雕塑作品等共計五十余件不同媒介的公共藝術。

2024年中國宋莊文化藝術節(jié)暨第二屆國際公共藝術年展于2024年9月28日在中國宋莊北京當代藝術館開幕，以下是展覽現(xiàn)場報道。

總策展人

張維娜，策展人。以策劃高質(zhì)量的藝術活動聞名。近年出品并策劃多項最具影響力的公共藝術節(jié)展。2021年策劃中央美術學院副院長邱志杰教授的“書寫計劃”，榮獲中國青年報“年度十大文化創(chuàng)意事件”； 2022年度參與國家社會科學基金藝術學重大項目“新發(fā)展理念下鄉(xiāng)村振興藝術設計戰(zhàn)略研究”課題實踐項目；2023年兩項展覽入圍中國美術家協(xié)會首屆中國公共藝術大展“公共藝術實踐”單元。

參展作品

參展作品：《平視》系列攝影

作品材質(zhì)： Hahnemuhle FineArt Baryta

作品尺寸：40x60cm

創(chuàng)作年代：1991年

作品介紹：

“平視”，不僅代表了老安的攝影風格，也是一種對觀眾的邀請，邀請觀眾平視生活，平視自己，平視歷史，平視世界。老安的作品中融入了很多人文關懷的元素。他總是從平視的角度看待被拍攝對象，這不僅僅是為了表現(xiàn)出獨特的視覺效果，更是一種對生活的關懷和尊重。他深刻地觸及到每個人的內(nèi)心，展現(xiàn)了生命的純粹和生活的美好。

在老安的鏡頭下，我們看到了上世紀末中國社會變遷。他捕捉了那個時代特有的氛圍和精神，將歷史留存在了每一張照片里。他的作品不僅記錄了歷史，更是一份獨特的情感見證。

藝術家：

老安（安德烈·卡瓦祖緹，Andrea Cavazzuti），意大利攝影家，畢業(yè)于威尼斯大學中文系。1981年來華進修，次年留學復旦，遂與中國結下不解之緣。上世紀七十年代涉足攝影，繼而投身視頻影像，創(chuàng)作甚多，涉及藝術、社會各個方面。

作品名：圓滿系列–心如圓滿

藝術家：阿旺·加措

作品尺寸：150x120 cm

創(chuàng)作年代：2004

作品材質(zhì)：布面丙烯

作品說明：

藝術家阿旺加措在《心如圓滿》系列作品的創(chuàng)作中，以布面丙烯為媒介，用無數(shù)個重復的圓形構成了不同的畫面。積累、鏈接、無限、輪回、圓滿成為了作品的核心元素。作品中無數(shù)的圓構成了無限衍生的二元性，極簡卻又超現(xiàn)實，通往無限之道。藝術家起始的創(chuàng)作靈感來自于一次三年零三個月三天的閉關，在喜瑪拉雅山脈里一個一米寬兩米高的小木屋里;每天重復繪畫一個圓滿。圓滿系列作品中重復的圓形帶有其獨特的內(nèi)涵:散散落落的圓是靜止的，又是流動的;這種無限重復的圓形傳遞著能量、信仰與圓滿。由此蔓延到人類現(xiàn)實生活中的方方面面:人生其實就是一場修行。 

藝術家：

阿旺·加措，1980年生于康巴地區(qū)，6歲開始拜見并追隨上師法王如意寶，13歲到色達喇榮五明佛學院，依止法王如意寶晉美彭措聞思并修證顯密系統(tǒng)修法，修學直至上師圓寂。后繼學于亞青寺阿秋喇嘛，獲得大圓滿傳承、灌頂和竅訣，是大圓滿實修實證的踐行者。在實修的過程中，得到了無數(shù)的教法，并在喜馬拉雅山脈閉關長達十幾年，每年保持百日閉關，同時也遍訪世界各地大德高僧及社會業(yè)界領袖，后就讀于北京大學，師從樓宇烈教授，系統(tǒng)學習東方哲學。 

作品名：坐看云起時

藝術家：陳文令

作品尺寸：235 x 260 x 88 cm

創(chuàng)作年代：2022

作品說明：一件充滿東方禪意的雕塑作品。“行到水窮處，坐看云起時”是中國文人超然物外，仙風意氣的人生哲學，也是中國人面對局限和困境的超脫與從容的自由和獨立的精神。

藝術家：

陳文令，1969年生于福建泉州.先后畢業(yè)于廈門工藝美術學院和中央美術學院現(xiàn)居北京，職業(yè)藝術家.意大利佛羅倫薩國立美術學院榮譽院士，中澳藝術大使，中國新水墨畫院副院長，廈門鼓浪嶼鷺潮藝術研究院副院長、集美大學藝術與設計學院特聘教授、藝術碩士導師，福州師范大學藝術學院，華僑大學藝術學院，福州大學工藝美術學院等客座教授，中國美術家協(xié)會會員。

作品名：《世界版圖》

藝術家：蔡燦煌

作品尺寸：1000×626cm  

創(chuàng)作年代：2023

作品說明：作品由2023年大運會開幕式焰火燃放后剩余的發(fā)射殘管和燃放控制系統(tǒng)構建而成，利用自身身份經(jīng)驗將參與超大型社會活動的物料轉(zhuǎn)化為個人作品創(chuàng)作的材料媒介，對藝術介入社會公共的雙向探討。

藝術家：

蔡燦煌，1985年出生于福建泉州，藝術家、設計師，2009年畢業(yè)于北京體育大學后進入當代藝術領域，曾工作于著名藝術家蔡國強工作室，藝術創(chuàng)作涉及觀念、裝置、雕塑、繪畫、影像、NFT等多種媒介。

作品名：《共境-天鵝》

藝術家：高孝午

作品尺寸：145x100x165cm 145x100x235cm  

創(chuàng)作年代：2022年

作品說明：共境意為共有、共生之境。宇宙萬物都是互相作用、互相依存的關系，任何生命的存在與發(fā)展都是萬緣積累聚集而成。所以，眼見不一定真實！是指不要過度執(zhí)著于對事物表象的認定，而應該重視與所見之物緊密關聯(lián)的和合因緣。達到你中有我，我中有你的境界，唯有這樣才能喚起內(nèi)心和平的力量，才能更好地與世界相處！

藝術家：

高孝午，1999年畢業(yè)于福建廈門工藝美術學院雕塑系。2004年結業(yè)于中央美術學院雕塑系，2021年畢業(yè)于巴塞羅那大學&ESCAC電影與視聽學院電影專業(yè)，現(xiàn)居北京。曾獲胡潤當代藝術特別貢獻獎（2014）；新加坡首屆國際華人文化周文化與藝術大使（2016）；《羅博報告》2017年度藝術家等。

作品名稱：《浮游》

藝術團隊：侯瑩現(xiàn)代舞團

創(chuàng)作地點：廣東南海大地藝術節(jié)環(huán)境舞蹈作品 

作品材質(zhì)：影像 4’17

創(chuàng)作年代：2023

作品介紹：

應廣東南海大地藝術節(jié)邀請，中國著名舞蹈家侯瑩來到南海，游走于江河村墟與山湖田塘，感悟浩渺時空中的大地生息，在史跡流轉(zhuǎn)中，睹江水之恒常瞬逝，見土地之四季輪生，繼有感觸，并由此創(chuàng)作出全新現(xiàn)代舞作品《蜉蝣》。侯瑩將該作品與藤本壯介的建筑藝術裝置《水天一色》相結合，利用全新且特有的空間場域，把身體融入于自然、光、影、風、波紋之中。作品意在表現(xiàn)，弱小的靈體空蕩蕩如同蜉蝣置身于廣闊的天地，感受著生命如滄海中的一粒粟米之渺小。透過狹小的方格窺看著舞動的身體與天地的交融。如生命僅有一天，我們?nèi)绾挝兆《虝汉蜖N爛的瞬間?

藝術家：

侯瑩中國著名旅美編舞家和舞蹈家、跨界藝術實踐者、侯瑩舞蹈劇場藝術總監(jiān)、 HYDT國際舞蹈教育中心總監(jiān)。她打破中國舞蹈傳統(tǒng)模式，探索后現(xiàn)代舞蹈藝術，重視來自東方的身體能量與西方后現(xiàn)代肢體解構技術的結合，其作品氣質(zhì)抽象、荒誕，形成具有高辨識度的“侯氏身體運動技巧”，被譽為“舞蹈界的卡夫卡”。侯瑩同時致力推動藝術教育，促進高校舞蹈教學編、教、演與實踐一體化，帶領舞團進入國際百所大學文化交流。長期擔任紐約大學、北京現(xiàn)代音樂學院、吉林藝術學院客席教授。先后受邀請講學于紐約李蒙大學、密西根大學、加州州立大學、臺灣大學、臺灣臺北大學、香港科技大學、清華大學、北京舞蹈學院、中央美術學院、上海復旦大學、南京藝術學院等。

作品名：元速

藝術家：孟祿丁

作品尺寸：145cm×145cm×8

作品材質(zhì)：布面國畫顏色

創(chuàng)作年代：2014

藝術家：孟祿丁，1962年生于河北保定，祖籍北京通州。1983年畢業(yè)于中央美術學院附中，1987年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，同年留校執(zhí)教于中央美術學院油畫系第四畫室，1990年4月赴德國，12月轉(zhuǎn)赴美國，2006年回北京建立工作室，2015年孟祿丁參與創(chuàng)建中央美院油畫系第五工作室，致力于推動國內(nèi)抽象藝術與自由繪畫的教育發(fā)展。現(xiàn)任教于中央美術學院油畫系第五畫室，教授，博士生導師。

作品名：致后羿之三

藝術家：秦風

材質(zhì)：丙烯、墨、宣紙

尺寸：160x640cmx11

年代：2014

藝術家：秦風，著名國際藝術家。1985年畢業(yè)于山東工藝美術學院。曾任教于柏林藝術大學和中央美術學院。1993年創(chuàng)辦北京當代藝術館。2020年成立秦漢當代藝術研究院。現(xiàn)為哈佛大學當代藝術研究員。參與展覽包括威尼斯雙年展、紐約大都會博物館亞洲藝術展、大英博物館收藏展、波士頓博物館聯(lián)展等數(shù)百次國內(nèi)外聯(lián)展。作品被大英博物館（倫）、紐約大都會博物館、波士頓博物館等數(shù)十家博物館收藏。曾榮獲國際藝術貢獻獎和國家藝術貢獻獎等數(shù)十個國內(nèi)外藝術獎項。參與蘇富比、佳士得等國內(nèi)外藝術活動。近百件作品捐贈于藝術教育、戰(zhàn)爭災難、孤兒救助等公益項目。

作品名：圣石

藝術家：秦沖

作品材質(zhì)：石頭、金箔、樹枝

作品尺寸：尺寸可變

作品年代：2024

藝術家：

秦沖，1968年10月出生于中國新疆。1990年畢業(yè)于北京工藝美術學校(北京藝術設計學院)。1993-1998年創(chuàng)建并管理北京"阿芒拿畫廊"。策劃主辦重要藝術活動有《中國職業(yè)畫家作品首屆聯(lián)展》《中國前衛(wèi)繪畫大展》(香港)《中國職業(yè)畫家第二屆聯(lián)展》(北京)《紙的魅力》(柏林)等。1999-2005年居住柏林，職業(yè)藝術家，德國藝術家協(xié)會(BBK)會員。現(xiàn)居住北京。

作品名：重新開始

藝術家：沈敬東

作品尺寸：200x600cm

作品材質(zhì)：布面油畫

創(chuàng)作年代：2023

藝術家：沈敬東，生于中國江蘇省南京市。 1984年畢業(yè)于南京曉莊師范學校美術班。1991年畢業(yè)于南京藝術學院美術系版畫專業(yè)，獲劉海粟獎學金。1991——2009年南京軍區(qū)政治部前線文工團從事舞臺美術工作。現(xiàn)在工作、生活于北京和南京。

作品名：《彩虹》

藝術家：譚勛

作品尺寸：2.6m×2.0m×2.0m；

1.5m×1.2m×1.1m

創(chuàng)作年代：2023

作品說明：在飛速變遷的中國社會大環(huán)境下，臨時建筑材料“彩鋼板”被廣泛應用。2017年末，藝術家譚勛利用其工作室拆除下的彩鋼板，創(chuàng)造性地制作了第一件以其為材料的“彩鋼石”作品，命名《彩虹》。此后，藝術家以“彩鋼板”為線索調(diào)研了中國各線城市的發(fā)展與現(xiàn)狀，并將其延伸為一個更加龐大的《彩虹—中國計劃》，數(shù)十塊“彩鋼石”以當代藝術的姿態(tài)穿行于中國各大城市之中。

藝術家：

譚勛，1974年生于河北保定，1997年畢業(yè)于天津美術學院，雕塑家、當代藝術家，涉及領域涵蓋：雕塑、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等。現(xiàn)任天津美術學院教授、造型藝術學院副院長，研究生導師。中國美術家協(xié)會雕塑藝委會委員，中國雕塑學會副會長，中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會副主任，英國皇家雕塑家協(xié)會會員 (FRSS)。多次在國內(nèi)外專業(yè)藝術機構舉辦個展。作品多次參加國內(nèi)外重要展覽，并被重要美術館、藝術機構及私人收藏。

作品名：《十二生肖》系列

藝術家：朱林

作品材質(zhì)：耐候鋼

創(chuàng)作年代：2023年 

藝術家：朱林，雕塑家。中國《雕塑》雜志社社長助理，中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會委員，青島科技大學藝術學院校外研究生導師。長期從事漢字抽象雕塑創(chuàng)作，研究用西方語言詩意地講述東方的故事。代表作品“十天干”“十二地支”“十二生肖”“二十四節(jié)氣”等系列漢字抽象雕塑作品二十四節(jié)氣系列之《立春》在第三屆中國展覽藝術與展示技術創(chuàng)意大賽獲主題雕塑類金獎；作品“十二生肖”系列，獲《雕塑》雜志2022年度獎原創(chuàng)雕塑大獎。

作品名：被打開的空間＃ 233

藝術家：王成普

作品尺寸：210×172×230cm

作品材質(zhì)：不銹鋼、鋁箔、樹脂 

創(chuàng)作年代：2023

藝術家：王成普，1987年出生于山東省聊城; 2017年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系獲藝術學碩士學位; 2015年參與組建“桌面研究”藝術小組;;獨立藝術家，現(xiàn)居北京。公共藝術項目合作包括紅星美凱龍集團、中洲集團、圓歌文商旅集團、北京世界園藝博覽會、青島膠東國際機場、綠城集團、華潤置地、北京銀泰中心等機構。

作品名：從普拉多大道到太古里

藝術家：謝昊

作品尺寸：200*230cm

作品材質(zhì)：丙烯、噴漆、金屬網(wǎng)、亞克力

創(chuàng)作年代：2023年

作品說明：藝術家用自己獨特的濾鏡觀看這個世界，把生活中常見的景象變?yōu)樗囆g作品，將其展現(xiàn)在畫面上，展示給觀眾。同時藝術作品將時間、空間留存于作品，試圖將“平常”拉近一步，激起觀者對真實生活的珍惜與新鮮感。

藝術家：

謝昊，1995年出生于山西。2018畢業(yè)于中央美術學院獲學士學位，2023年畢業(yè)于中央美術學院獲碩士學位。參展經(jīng)歷包括：2016年，大空間：自然元素—當代中國陶藝術創(chuàng)作展，山東淄博； 2018年，中央美術學院本科生畢業(yè)展，中央美術學院，北京； 2021年，布展現(xiàn)場，中央美術學院壁畫系教學研究展，中央美術學院，北京； 2023年，中央美術學院研究生畢業(yè)展，中央美術學院，北京； 2024年，與古為新——時間之外的時間，時空集美術館，北京。

作品名：目光與波長5

藝術家：楊蟬翼

作品尺寸：101x101x18cm

作品材質(zhì)：絲網(wǎng)版畫、亞克力、Led數(shù)控燈

創(chuàng)作年代：2023年

作品說明：柔軟透明的膠片和輕盈的紙張上印滿了細密的數(shù)字和符號，它們是關于‘粉色’、‘橙色’、‘桔色’、‘紫色’、‘莓果色’顏色的可見光的波長和它們對應的能量數(shù)值。這些數(shù)值在計算機程序的控制下又變成了不同形狀和頻率變幻的光線，而在你的目光凝視它們的時候，它們也會給予你回應。隱藏在理性的、編織的秩序以及確定的、程式化的結構背后的是‘它’的神秘的光的能量。

藝術家：

楊蟬翼1995生于陜西。2018年畢業(yè)于中央美術學院版畫系獲學士學位，2021年畢業(yè)于中央美術學院版畫系獲碩士學位，2024年畢業(yè)于中央美術學院研究生院獲博士學位，作品涉及版畫、數(shù)字技術、算法、數(shù)字生成影像、燈光、裝置等，現(xiàn)階段的創(chuàng)作主要聚焦于探討計算機語言、符號與圖像的關系，關注后數(shù)字時代人與人之間的情感表達。

作品名：《靈丘》

藝術家：朱玉杰

作品材質(zhì)：不銹鋼

作品尺寸：460cm×110cm×60cm

創(chuàng)作年代：2021年

作品說明：靈丘湖石系列作品是作者對中國傳統(tǒng)審美造型的當代再生，在中國古典賞石體系中，山水型賞石備受珍視！能讓觀者有極目遠眺、臥游千里的曠達感受。作者利用單體框架連接的方式重塑湖石，這一解構和重構的過程也蘊含著作者對傳統(tǒng)文化審美及當代社會環(huán)境的思考與思變。對新的形式語言和意境的探索嘗試，觀靈丘湖石，乘物游心，讓觀者與心靈產(chǎn)生對話。

作品名稱：《原建筑烏托邦》系列

藝術家：加博 Gabor Szentpetery

作品材質(zhì)：藝術微噴

作品介紹：八十年代成長于捷克斯洛伐克深刻影響了加博的藝術意識，他常常在預制板建筑的施工現(xiàn)場玩耍，沉浸在混凝土、泥土和臨時形成的小池塘中。這些淳樸、實用的環(huán)境蘊含了悖論般的美感，深深影響了他的身份和創(chuàng)作表達。在他的藝術作品中，加博不斷喚起童年景觀的記憶，運用強烈、鮮艷的色彩重塑過去的陰郁灰色。這一轉(zhuǎn)化過程是一種鑄煉的行為，他試圖將這些逝去時代的遺跡提升為美與希望的領域。加博常常將他重新詮釋的結構與理想的原始自然相對比，他將其稱為“烏托邦”或“原建筑烏托邦”——這是殘酷主義建筑與烏托邦可能性的結合。通過這種視角，加博表達了他在多個想象世界中生活的愿景，每個都充滿色彩和潛力，從而架起了復雜的過去與樂觀未來之間的橋梁。

作品名：《降筆三屏》

藝術家：陳量

作品尺寸：尺寸可變

作品材質(zhì)：布面縫制，幡置懸掛

創(chuàng)作年代：2020

作品說明：以幡儀來闡釋漢字書寫中的“關聯(lián)性宇宙論”，即字法天，人類造字的傳統(tǒng)中那種引導性的力量，自然之文是人與天聯(lián)結在一起的象征之物。這種以文字作為象征的幡物，廣泛出現(xiàn)在中國的民間社會，比如作者長期考察的河南省九蓮山的寫帳儀式。這種書寫也試圖展現(xiàn)漢字書寫歷史中的神秘主義傳統(tǒng)。

藝術家： 

陳量現(xiàn)生活、工作于杭州。幼時跟隨村里畫廟師傅學習書法和神像繪制，成年后在陜西科技大學學習無機非金屬材料工程專業(yè)，后于中央美術學院實驗藝術學院和中國美術學院書法學院就讀，并獲得博士學位。自2012年成為職業(yè)藝術家以來，他的創(chuàng)作和研究基于對地方知識的田野考察、古代儀式、文字起源和人類書寫的傳統(tǒng)，并始終朝著挖掘被隱藏的歷史和書寫普遍性的狀態(tài)前進。

本次展覽特邀合作方大地藝術研究院特別呈現(xiàn)“2024年度中國大地藝術榜”文獻展。