《中國繪畫源流》 陳履生著

遠(yuǎn)古的彩繪陶器告訴我們先民有著怎樣的審美風(fēng)尚？春秋戰(zhàn)國的漆器紋飾留下了什么樣的審美密碼？漢代的畫像石、畫像磚又記錄了古人的哪些生活日常、生死觀念？……日前，由中國國家博物館原副館長陳履生撰寫的《中國繪畫源流》由廣西師范大學(xué)出版社出版，其以20萬字講完中國藝術(shù)故事，試圖為讀者呈現(xiàn)一部跨越萬年的中國繪畫藝術(shù)史。

在新作《中國繪畫源流》中，陳履生以時(shí)間為軸，從遠(yuǎn)古的彩繪陶器到春秋戰(zhàn)國的漆器紋飾，從漢代的畫像石到魏晉南北朝的佛教藝術(shù)，再到唐宋元明清的文人畫，他對這些不同時(shí)期的繪畫作品進(jìn)行了細(xì)致的解讀，并細(xì)致地梳理了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程。

陳履生認(rèn)為，這本《中國繪畫源流》立足于中國繪畫發(fā)展過程中的核心問題和主要關(guān)系。他說：“我一直希望用自己的眼光，用自己的思想去研究繪畫史的源流與發(fā)展，去發(fā)現(xiàn)繪畫史的問題與關(guān)聯(lián)，同時(shí)，在繪畫史研究方面提出一些自己的新的看法。當(dāng)然，這里面也會增加一些新的材料。”陳履生坦言，對于重寫或續(xù)寫繪畫史這樣一種老調(diào)重彈，如何能寫出自己的特點(diǎn)和新意，應(yīng)該說是有一定的難度。他認(rèn)為，相對于其他版本，《中國繪畫源流》可能是一個(gè)“簡本”，但這個(gè)“簡”并非思想之簡，而是對浩瀚史料做了精簡和取舍，對不同時(shí)期主要畫家的藝術(shù)特點(diǎn)和成就、社會影響，以及他們對于中國繪畫史傳承的關(guān)鍵性意義進(jìn)行了簡明而又準(zhǔn)確的闡釋。

從流派到思潮，從畫家到作品，陳履生在歷史長河中溯流追源，用簡明而生動的語言描繪了中國繪畫藝術(shù)曲折而豐富的歷史發(fā)展進(jìn)程，可以讓我們得以賞盡中華文明綿延萬年的風(fēng)雅傳承。比如在談到人類繪畫歷史時(shí)，他從考古學(xué)介入：“人類的繪畫始于記事的功用，始于對未知的探索，始于對信仰的崇拜，始于對自然的模仿，始于對美的追求。就功用而言，在距今 3萬年左右的舊石器時(shí)代晚期的山西省朔州市峙峪遺址中，就發(fā)現(xiàn)了一片獸骨刻有似羚羊、飛鳥和獵人的圖像，這種早期的肖形與仿生的刻畫，無疑是和生產(chǎn)、生活相關(guān)的，對圖像內(nèi)容可以做種種猜想，但基本的功用是可以確定的。由刻到繪裝飾手法的不同，可以視為表現(xiàn)方式的遞進(jìn)。進(jìn)入新石器時(shí)代之后，在距今 7000年左右的浙江河姆渡遺址所見之《豬紋方缽》《稻穗紋陶盆》等都體現(xiàn)圖像與生活的關(guān)系。半坡文化遺址中出土的彩繪陶器，明確了繪制在工具材料方面的成型，以氧化鐵和高嶺土為主要成分的紅色和白色，構(gòu)造了彩陶花紋的律動，這是中華文化發(fā)源地的黃河上、中游地區(qū)的創(chuàng)造，其以數(shù)量之多、圖案花紋之復(fù)雜，成為世界文明史上的重要篇章，也是中國距今 1萬年至 6000年間最重要的繪畫遺存，說明歷史進(jìn)入了早期文明階段。考古學(xué)把人們帶到了一個(gè)難以想象的世界之中，那些被發(fā)掘出來的陶器似乎在敘述著歷史。通過地層關(guān)系所表現(xiàn)的時(shí)代特征，揭示了中國繪畫以裝飾性的表現(xiàn)開啟了繪畫史的第一篇章。藏于中國國家博物館的《彩陶人面魚紋盆》和《彩陶舞蹈紋盆》，實(shí)際上表現(xiàn)的是兩種主題：前者表現(xiàn)的是人和魚的關(guān)系，反映的是以漁獵獲得食物的生產(chǎn)方式；后者表現(xiàn)的是人類的生活，‘情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也’。《彩陶舞蹈紋盆》的紋飾分3組，每組5人手拉著手，蘊(yùn)含著自然生發(fā)的情感表達(dá)，為了記錄這種情感而作的繪畫，是此后繪畫發(fā)展史的重要脈絡(luò)。在以裝飾性繪畫為主要特征的彩陶上，不同的文化類型在繪畫上的差異性，表現(xiàn)了中國繪畫在開始時(shí)就存在地域性的特質(zhì)。”

同時(shí)，本書聚焦“源流”這一核心問題，而這也是認(rèn)識和了解超過5000年歷史的中國繪畫所難以繞開的核心命題。在書中，陳履生的著述不僅僅是關(guān)于源流問題的簡單敘述，或者是史料的堆砌，更重要的是在源流中找到了一些轉(zhuǎn)捩點(diǎn)和相互關(guān)系，以及它們的影響所在，從而顯現(xiàn)出中國繪畫在發(fā)展過程中所產(chǎn)生的變化，和其一直傳承到今天的這樣一個(gè)歷史過程。比如中國繪畫史：“巖畫是早期人類繪畫的表現(xiàn)形式，以內(nèi)蒙古陰山、寧夏賀蘭山巖畫為代表，是今天認(rèn)識原始形態(tài)的中國繪畫的重要資料。在賀蘭山一條東西向長達(dá)300千米的畫廊內(nèi)，各種內(nèi)容交織在一起，人們最能理解的是那些與狩獵、牧放相關(guān)的畫面，它們有著多重意蘊(yùn)，豐富的刻繪手法、生動的造型反映了原始人對于形象的把握。西北地區(qū)還有甘肅的祁連山和黑山巖畫等。南方地區(qū)的云南滄源和廣西花山巖畫所表現(xiàn)的狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭等內(nèi)容，也反映了當(dāng)時(shí)人類的活動及人物關(guān)系，從中可以看出不同地區(qū)的差異。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》述及歷代能畫人名，自軒轅至唐會昌計(jì)371人，其中軒轅時(shí)1人。軒轅（即黃帝）作為古華夏部落聯(lián)盟的首領(lǐng)，統(tǒng)一華夏部落，征服東夷、九黎族，開有記載之中華文明史，繪畫史的記載也從此開始。現(xiàn)代考古學(xué)的發(fā)展填補(bǔ)了幾千年來人們的認(rèn)知空白，隨著考古發(fā)掘的新發(fā)現(xiàn)，中國史前繪畫藝術(shù)的起源可能還會往前推展。”

青銅時(shí)代是人類歷史上以使用青銅器為主要特征的時(shí)代，19世紀(jì)前期由北歐學(xué)者提出，介于石器時(shí)代和鐵器時(shí)代之間。那么，青銅器時(shí)代的繪畫特征有哪些呢？對此，本書有如下記載：“經(jīng)歷了漫長而繁盛的陶器時(shí)代之后，商周時(shí)期的繪畫主要反映在青銅器上，宴飲、弋射、狩獵、戰(zhàn)爭、采桑、建筑等紋飾，都反映了那個(gè)時(shí)代的尋常生活。青銅時(shí)代，工藝達(dá)到了一個(gè)歷史高度，藝術(shù)表現(xiàn)反映了王朝的中樞神經(jīng)，禮儀、崇拜、制度等表現(xiàn)為饕餮紋、雷紋、弦紋、魚紋、鳥紋、龜紋等，更重要的是，它們把青銅時(shí)代體現(xiàn)王權(quán)威嚴(yán)的信息傳遞給所有的受眾。制度性可表現(xiàn)為一定的數(shù)量，如無比尊貴的鼎，其不同的數(shù)量代表不同的階層：九鼎為天子、諸侯之制；七鼎、五鼎為卿大夫；三鼎、一鼎為士級。除數(shù)量的區(qū)分外，還有種類等多個(gè)方面的分別。商周是青銅時(shí)代的藝術(shù)高峰，是中國繪畫史上的一個(gè)特殊時(shí)期，它連接著至今還能看到的楚國藝術(shù)，特別是史無前例的帛畫藝術(shù)。”

作為一本專業(yè)學(xué)者寫給大眾的美術(shù)通識讀本，陳履生的學(xué)術(shù)背景和從業(yè)經(jīng)歷，使他在書中的論述既有專業(yè)的深度，又有通識的廣度。從史前到現(xiàn)代，他逐一講述了中國繪畫各個(gè)時(shí)期的繪畫風(fēng)格和代表性藝術(shù)家，王維、宋徽宗、趙孟頫、石濤……這些如雷貫耳的名字及其作品帶出了一連串千古傳承的藝術(shù)故事，中國美術(shù)源遠(yuǎn)流長、豐盛多姿的歷史也由此鋪陳開來。繪畫之于歷史有何價(jià)值？如何看待博物館中的藝術(shù)作品？從遠(yuǎn)古的彩繪陶器，春秋戰(zhàn)國的漆器紋飾，到漢代的畫像石、畫像磚，從錯(cuò)彩鏤金的宮廷仕女畫，再到芙蓉出水的水墨山水畫，作者帶領(lǐng)我們透過一件件具體的歷史文物，跳出繪畫作品本身，去領(lǐng)略中華民族傳承上萬年的審美語言，體味中國人自遠(yuǎn)古至現(xiàn)代以來的審美情趣和藝術(shù)創(chuàng)造力。同時(shí)，為了讓讀者能夠更好地在紙本當(dāng)中欣賞到這些傳世之作的精華之處，書中還收錄了200多幅中國自古至今的經(jīng)典繪畫，并采用純質(zhì)紙印制，還在編排上精心設(shè)計(jì)，通過大尺幅的方式高清呈現(xiàn)，并對重要作品充分放大細(xì)節(jié)進(jìn)行展示，為讀者帶來色彩和線條的視覺盛宴。

（文稿、圖片來源：廣西師范大學(xué)出版社 作者何建，系《讀者報(bào)》首席記者）