夏夢(mèng)琦，是一位現(xiàn)居倫敦的藝術(shù)家。她的創(chuàng)作過(guò)程充滿(mǎn)了探索和實(shí)驗(yàn)。從材料的選擇到作品的呈現(xiàn)，每一個(gè)步驟都蘊(yùn)含著情感與思考，旨在激發(fā)情感與材料之間的深度融合，使觀眾能夠感受到每件作品背后的獨(dú)特故事和情感表達(dá)。她的作品不僅追求動(dòng)態(tài)與深度，更注重個(gè)人情感的表達(dá)和人文關(guān)懷，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)自我療愈和對(duì)人類(lèi)體驗(yàn)的深刻反思。

她在創(chuàng)作前期會(huì)不斷嘗試各種材料和藝術(shù)表現(xiàn)形式，逐漸摸索出屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言。她提到的作品《連接》就是這一過(guò)程的體現(xiàn)。該作品以木塊和鐵為主要材料，通過(guò)磁鐵將木塊吸附在鐵面上，巧妙地利用自然的吸引力，而非膠水等人工外力，將兩種截然不同的材質(zhì)連接在一起。這49塊木塊經(jīng)過(guò)她數(shù)月的觸摸和反復(fù)打磨，變得光滑而富有質(zhì)感。她非常享受這種在別人看來(lái)枯燥重復(fù)的過(guò)程，因?yàn)閷?duì)她來(lái)說(shuō)，這本身就是一種治愈的體驗(yàn)。

《連接》

從此，她對(duì)材料的觸感、溫度以及創(chuàng)作過(guò)程中的體驗(yàn)產(chǎn)生了濃厚的興趣。近兩年，她的主要?jiǎng)?chuàng)作也在這一興趣的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的延伸與發(fā)展。

夢(mèng)琦通常選擇織物，紙張，棉花，等柔軟可塑性強(qiáng)的材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)選擇了純天然的染色。在她的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，將療愈、情感、關(guān)系、材料、雕塑和多媒體作為核心元素進(jìn)行融合。她不僅僅關(guān)注的是最終的藝術(shù)作品的呈現(xiàn)的，同時(shí)也對(duì)于創(chuàng)造的過(guò)程非常的關(guān)注。

不同于傳統(tǒng)的雕塑材料，她選擇了織物這種具有很強(qiáng)的可塑性和可觸摸性和溫度，通過(guò)天然的挑染，利用茶葉，蔬菜汁，甚至是可樂(lè)和酒等對(duì)材料的挑染，也讓雕塑有了味道，從傳統(tǒng)的觀賞性到可觸摸和嗅覺(jué)等各種感官，更多元化了藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)和情感傳達(dá)和觀眾的互動(dòng)。

同時(shí)，她認(rèn)為藝術(shù)作品不僅僅是最終的結(jié)果的呈現(xiàn)，過(guò)程遠(yuǎn)遠(yuǎn)比結(jié)果更加的重要。創(chuàng)作過(guò)程對(duì)于藝術(shù)家本身的塑造和情感的注入，是更加寶貴的。所以采用媒體技術(shù)，將創(chuàng)作的過(guò)程進(jìn)行記錄，也做為了創(chuàng)作和作品呈現(xiàn)的重要的一部分。

《時(shí)間流逝》

夢(mèng)琦的作品《時(shí)間流逝》由365個(gè)手工編織的球體組成，每一個(gè)球都經(jīng)過(guò)精心挑染，使用茶水、咖啡和蔬菜汁等天然材料進(jìn)行染色。她希望通過(guò)這種方式，創(chuàng)造出獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)材料。這些毛線球不僅在色彩上展現(xiàn)出獨(dú)特的漸變效果，還保留了染料的氣味和毛線的溫度與觸感。

更為獨(dú)特的是，這些毛線球由于是天然的挑染，顏色會(huì)隨著時(shí)間的推移逐漸褪色，呈現(xiàn)出一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。顏色的褪去象征著時(shí)間的流逝和事物的無(wú)常，使作品不僅記錄了時(shí)間的痕跡，也讓觀者親身感受到時(shí)間的流動(dòng)。通過(guò)這一動(dòng)態(tài)過(guò)程，夢(mèng)琦探索了材料與時(shí)間之間的關(guān)系，展示了她如何通過(guò)材料，將情緒與情感轉(zhuǎn)化為有機(jī)的藝術(shù)表達(dá)形式。這一作品既是對(duì)時(shí)間的詩(shī)意表達(dá)，也是對(duì)生命中瞬息變化的深刻思考。

在這一創(chuàng)作過(guò)程中，夢(mèng)琦不僅探索了材料的多重可能性，更將日常生活中的物質(zhì)轉(zhuǎn)化為承載情緒的藝術(shù)媒介。每一個(gè)毛線球都代表著一天的流逝，而編織和染色的過(guò)程則象征著情感的積累與變化。通過(guò)這些獨(dú)特的材料，她將對(duì)時(shí)間、情緒和人類(lèi)體驗(yàn)的深刻理解融入作品，探索了她如何通過(guò)材料，將復(fù)雜的情感和內(nèi)在感受轉(zhuǎn)化為可感知的藝術(shù)形式。這種創(chuàng)作不僅是對(duì)材料的實(shí)驗(yàn)，也是對(duì)藝術(shù)表達(dá)的深度探索。

夢(mèng)琦對(duì)藝術(shù)有著獨(dú)特的審美觀，認(rèn)為美源自自然、樸素和真實(shí)，是一種未經(jīng)修飾的原生態(tài)之美。她希望藝術(shù)能夠成為對(duì)美的探索，而不是制定美的標(biāo)準(zhǔn)。她擅長(zhǎng)在平凡中發(fā)現(xiàn)真實(shí)與自然的本質(zhì)。她的許多作品選材于生活中不起眼的物件，但正是這些看似普通的材料，在她的眼中展現(xiàn)出獨(dú)一無(wú)二的特質(zhì)。通過(guò)挖掘這些特質(zhì)，她找到了屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言，將它們用于藝術(shù)表達(dá)。

例如，她的作品《心墻》便是這種理念的體現(xiàn)。她利用早期作品中的紙杯，將其打碎成紙漿，再制成紙張。這不僅是對(duì)材料的多重形態(tài)的探索，更是對(duì)藝術(shù)形式的一種深刻反思。在她的創(chuàng)作中，平凡的材料被賦予了新的生命與意義，成為表達(dá)她獨(dú)特藝術(shù)視角的重要載體。

《心墻》

她認(rèn)為，藝術(shù)不僅僅是美與思想的傳遞，更重要的是它承載著人類(lèi)的情感。藝術(shù)是一種深刻的情感表達(dá)，反映了我們作為個(gè)體與作為一個(gè)共同體的情感交織。它是連接彼此的紐帶和橋梁，使得我們?cè)诜窒肀舜说母惺芎徒?jīng)驗(yàn)中找到共鳴和治愈。通過(guò)藝術(shù)，我們得以超越語(yǔ)言與文化的障礙，建立起深層次的理解與聯(lián)系。藝術(shù)讓人們?cè)诟兄屠斫馐澜鐣r(shí)，感受到一種共同的存在感，并在這種聯(lián)系中找到歸屬和力量。（作者：劉雯，資深媒體人、自由撰稿人）