展覽現(xiàn)場(chǎng)

“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”于2024年7月28日在今日美術(shù)館啟幕，展覽精彩呈現(xiàn)了才華橫溢、融會(huì)貫通的藝術(shù)家James Jean簡(jiǎn)明（James Jean）的經(jīng)典之作和最新創(chuàng)作，共展出了200多件作品，包括繪畫、大型雕塑、動(dòng)畫、裝置、手稿和色彩研究等，展現(xiàn)了簡(jiǎn)明二十余年藝術(shù)生涯中的創(chuàng)作與思考，其中展覽主視覺《奇美拉》（Chimera）為藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作。展覽將持續(xù)至11月10日。

本次展覽由今日美術(shù)館旗下Today Works和Gallery All聯(lián)合主辦，由岳鴻飛策展，藝術(shù)家簡(jiǎn)明、策展人岳鴻飛、今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然等嘉賓出席開幕式現(xiàn)場(chǎng)。在開幕現(xiàn)場(chǎng)，今日美術(shù)館副館長(zhǎng)陳依然談道：“簡(jiǎn)明是一位跨越不同藝術(shù)風(fēng)格和流派的探索者，他將中國(guó)傳統(tǒng)卷軸畫、日本木版畫和巴洛克繪畫等傳統(tǒng)技法融入自己的創(chuàng)作，將當(dāng)代文化與古老寓言中的圖像層層疊加，創(chuàng)造出屬于他獨(dú)一無(wú)二的視覺宇宙。歡迎大家齊聚今日美術(shù)館，共同欣賞視覺藝術(shù)家簡(jiǎn)明的‘無(wú)盡之旋’展覽。”

本次展覽攜手首席藝術(shù)伙伴梅賽德斯-奔馳跨界合作，簡(jiǎn)明的視覺宇宙中G級(jí)越野車的進(jìn)入，激發(fā)出藝術(shù)家首次基于汽車的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。越野圖騰也因此成為一件充滿奇幻感的藝術(shù)品，在展覽中首次展出，為觀者詮釋科技與藝術(shù)的美美與共。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

無(wú)盡之旋收官之站，獨(dú)家主視覺重磅亮相

“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”的主視覺靈感源自藝術(shù)家最近對(duì)中國(guó)福建省泉州開元寺的一次拜訪。寺內(nèi)有一堵建于1795年、裝飾精美的墻，上面因有麒麟的圖案而獲名“麒麟墻”，麒麟是一種有時(shí)被稱為中國(guó)獨(dú)角獸的神話生物：它有龍的頭、魚的鱗、牛的蹄和獅的尾。作品由雕塑的陶瓷碎塊拼湊而成，比例奇特，這啟發(fā)了主視覺《奇美拉》的構(gòu)圖。寺內(nèi)還有許多榕樹，其根部錯(cuò)綜復(fù)雜地在地面上方伸展。

簡(jiǎn)明談道：“巧合的是，我的家族原本來(lái)自福建省。家族的歷史在幾代人中便消散無(wú)蹤了，因?yàn)槲业淖娓改敢凭优_(tái)灣時(shí)，他們未能將豐富的家族記憶妥善傳承給我的父母。因此，在《奇美拉》中，榕樹的根在探尋，但在任何土地上都找不到立足點(diǎn)，也無(wú)法依附于任何歷史。畫面中的男孩是由各種文化的廢舊物料組裝而成的拼貼畫，他伸出手，尋求著意義。”

明星定制作品亮相現(xiàn)場(chǎng)

《鹿III》（Deer III）是簡(jiǎn)明受歐陽(yáng)娜娜委托所創(chuàng)。鹿象征著純潔與靈性，它們的存在不僅僅是大自然生命力的展現(xiàn)，更是一種精神上的啟示。它的身側(cè)伴有一位身披華服的少年，手持大提琴，二者被郁郁蔥蔥的植物與涌動(dòng)的波浪環(huán)繞，自然與生命在此流動(dòng)，寧?kù)o與幻想的交織。

簡(jiǎn)明受歌手林俊杰的邀請(qǐng)，為其出道20周年全新紀(jì)念專輯《重拾_快樂》所創(chuàng)作的雙聯(lián)封面作品《追尋I》（Quest I）和《追尋II》（Quest II）也亮相現(xiàn)場(chǎng)，畫面中的兩個(gè)人物由莫比烏斯帶相連，被蒙住了雙眼。就像莫比烏斯帶一樣，我們?cè)谌松贸讨谐掷m(xù)地進(jìn)行循環(huán)，松散的線終將連接起來(lái)，但每個(gè)循環(huán)都會(huì)有一個(gè)隱藏著的轉(zhuǎn)折在某一刻顯現(xiàn)出來(lái)。畫中的兩個(gè)人物，其實(shí)是同一個(gè)人，他們都被蒙上雙眼，避免過早地預(yù)知未來(lái)，即使生命的軌跡終究會(huì)是一個(gè)圓；前方道路看似曲折崎嶇，但出口冥冥中已注定。

《追尋 I》，2023年，石墨及數(shù)碼色彩，91 x 91 cm

視覺盛宴，多件龍年新作首次展出

藝術(shù)家2024年所創(chuàng)作的龍年掛毯《龍錦》（Year of the Dragon）首次亮相今日美術(shù)館。掛毯是一種古老的藝術(shù)形式，已在世界各地流傳了數(shù)千年。古埃及的掛毯常常描繪了神話故事和宗教儀式，古希臘和古羅馬的掛毯則常常描繪了歷史事件、神話傳說(shuō)和日常生活場(chǎng)景，而古代中國(guó)的掛毯則通常體現(xiàn)了傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格和文化意象。藝術(shù)家鐘愛掛毯這個(gè)媒介，并用其呈現(xiàn)了過往的多件作品，包括《太陽(yáng)塔羅牌》（Sun Tarot）和《繁茸》（Prosperity）等。

《太陽(yáng)塔羅牌掛毯》，2021年，新西蘭羊毛，中國(guó)絲綢，274 x 183 cm，3+2AP

另外一個(gè)值得期待的2024年新作是雕塑《向日葵》（Sunflower）。藝術(shù)家從印第安族系阿茲特克人所創(chuàng)造的阿茲特克神話中的Xochipilli的故事獲取靈感，Xochipilli意為“花王子”，是一位滋養(yǎng)花朵，愛情和美麗的阿茲特克神靈，他與冶金、繪畫、羽毛工藝和手工藝等有關(guān)聯(lián)。 在這件名為《向日葵》的雕塑作品中，藝術(shù)家選擇以藍(lán)色單基調(diào)來(lái)描繪這朵標(biāo)志性的花朵，這與人們通常對(duì)這類花朵鮮黃色的聯(lián)想預(yù)期不符，這種反差挑戰(zhàn)了觀眾的感知角度，引發(fā)出一種引人深思的視覺扭轉(zhuǎn)。藍(lán)色，以其令人平靜和內(nèi)省的特質(zhì)聞名，卻以相矛盾的方式包裹著向日葵，象征著在似夢(mèng)似醒間渴求陽(yáng)光的花王子對(duì)未來(lái)的抱負(fù)和對(duì)自我實(shí)現(xiàn)的渴望。

《向日葵》，2023年，布面丙烯，122 x 91 cm

全新板塊，視頻展廳呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作全貌

作為備受關(guān)注的藝術(shù)家，簡(jiǎn)明在Instagram和小紅書平臺(tái)積累起了超百萬(wàn)粉絲，在所有藝術(shù)家所發(fā)布的內(nèi)容中，其中最受歡迎的就是藝術(shù)家所錄制的創(chuàng)作過程視頻。在“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”中，藝術(shù)家精選了11件作品的創(chuàng)作延時(shí)視頻，觀者也得以在展廳內(nèi)去感受藝術(shù)家是如何與畫布之間建立起一種神奇的聯(lián)系，他將靈感轉(zhuǎn)化為細(xì)膩的線條，揮灑上夢(mèng)幻般色彩，最終呈現(xiàn)猶如現(xiàn)世寓言的復(fù)雜畫面。

這個(gè)全新的板塊展出了藝術(shù)家2016至2024年之間所創(chuàng)11件作品的延時(shí)視頻，《拾色器》（Pipette）創(chuàng)作于2016年，《向日葵》（Sunflower）、《學(xué)生》（Student）、《理性的沉睡》（Sleep of Reason）、《庇護(hù)所》（Sanctuary）、《意大利面》（Pasta）、《厭食癥IV》（Nervosa IV）和《龍II》（Dragon II）創(chuàng)作于2023年，《奧丁》（Odin）、《鹿II》（Deer II）、和《熊》（Bear）創(chuàng)作于2024年。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

多件超大雕塑打造“萬(wàn)神殿”，多件超10米繪畫首次在京展出

在“萬(wàn)神殿”，屬于簡(jiǎn)明的無(wú)盡卷軸即將展開。簡(jiǎn)明的藝術(shù)作品以其視覺敘事而著稱，融合了多種主題。《馬》（Horse）、《迷宮女孩》（Maze）、《彈弓》（Slingshot）和《浴》（Bath）在內(nèi)的4座高達(dá)3米的雕塑作品不僅活化了繪畫圖像中的角色，由平面轉(zhuǎn)為立體，為角色的塑造和敘事提供了不同角度。這些形象融合了來(lái)自歐洲傳說(shuō)、亞洲故事和童話寓言的文化遺產(chǎn)，串聯(lián)起現(xiàn)實(shí)與神話、歷史與當(dāng)下，散發(fā)著宏偉且靜謐的美，為觀者創(chuàng)造了一片可盡情游蕩想象的海洋。

《馬》，2022年，鏡面不銹鋼，300 x 128 x 143 cm，2+2AP

展覽還展出了簡(jiǎn)明的的6幅超大繪畫作品，包括《漩渦》（Whirlpool）、《狂奔》（Stampede）、《衍生》（Descendents）、《旅程》（Passage）、《火光》（Inferno）和《百鳥朝鳳》（Aviary）。《衍生》是他最經(jīng)典的系列作品之一，貫穿藝術(shù)創(chuàng)作生涯始終。男孩在巨型花瓣和天空中墜落、漂浮，也暗示著簡(jiǎn)明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不斷游歷、探索和重塑自我。簡(jiǎn)明善于從古老神話中提取圖像語(yǔ)言，《百鳥朝鳳》就描繪了一個(gè)關(guān)于中國(guó)民間傳說(shuō)的幻想世界。僧侶、鳥神、二胡……許多中國(guó)傳統(tǒng)元素交織，從被火焰包裹的沉睡僧人的腦海中呈現(xiàn)出來(lái)。畫面繁復(fù)怪誕，色彩大膽熱烈。駐足畫前，思緒好似也隨著火焰燃燒，漸漸沉溺于一個(gè)詭譎夢(mèng)境。

版畫展“時(shí)刻Ur Days R Numbered”，同期拉開序幕

在“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”同期，藝術(shù)家版畫展“時(shí)刻Ur Days R Numbered”也為北京的藝術(shù)愛好者揭開神秘面紗，集中展出藝術(shù)家近十多年來(lái)近百件版畫和雕塑創(chuàng)作。

版畫在簡(jiǎn)明的藝術(shù)生涯中扮演著重要角色，自職業(yè)生涯的早期，簡(jiǎn)明就開始創(chuàng)作版畫，他也是數(shù)字印刷技術(shù)的早期采用者。簡(jiǎn)明對(duì)于版畫的探索，遠(yuǎn)非止步于將圖案拓印于紙張這一基本的步驟，而是意圖將這項(xiàng)傳統(tǒng)且神秘的技藝與當(dāng)代數(shù)字機(jī)器和技術(shù)相結(jié)合。除了在紙面呈現(xiàn)一些數(shù)字印刷元素，簡(jiǎn)明還會(huì)在他的版畫制作中運(yùn)用一些模擬技術(shù)，例如裱貼法、凸版印刷、燙金工藝、絲網(wǎng)印刷和浮雕等。版畫于簡(jiǎn)明，是一種將畫面和角色進(jìn)行多層次、多點(diǎn)式的分解之后，以版畫的制作過程為創(chuàng)作媒介，為角色重新注入生命的完成品。

走入版畫展的現(xiàn)場(chǎng)，天馬行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），畫面精彩絕倫令人過目難忘。最新發(fā)售的《龍 II》（Dragon II）和由尊尼獲加藍(lán)牌委托創(chuàng)作的《木龍》也亮相版畫展現(xiàn)場(chǎng)，用量身打造的富有雕塑感的邊框設(shè)計(jì)融入生動(dòng)的畫面，意在用獨(dú)特的設(shè)計(jì)讓其雖源于原作繪畫卻又超脫于原作，蛻變成一件嶄新的創(chuàng)作。在一件件的版畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家游走在東西方，從自然、歷史、神話、典籍中肆意采擷不同的圖像為己所用，卻顯露出天下大同，萬(wàn)物一體的和諧。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽海報(bào)

無(wú)盡之旋 IV—James Jean簡(jiǎn)明

展期：2024年7月29日—11月10日

時(shí)間：周一至周日 10點(diǎn)-18點(diǎn)（17點(diǎn)停止入場(chǎng)）

地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館

關(guān)于藝術(shù)家

簡(jiǎn)明（James Jean）1979年出生于中國(guó)臺(tái)灣，并在3歲時(shí)隨家人移居美國(guó)，曾就讀于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，并于2001年取得藝術(shù)學(xué)位。簡(jiǎn)明的藝術(shù)風(fēng)格游走在東西方美學(xué)之間，致力于當(dāng)代題材與中國(guó)傳統(tǒng)卷軸畫、日本木版畫、文藝復(fù)興時(shí)期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術(shù)等不同來(lái)源的美學(xué)技巧相融合。通過對(duì)不同風(fēng)格和藝術(shù)史流派的實(shí)踐，簡(jiǎn)明描繪復(fù)雜的宇宙世界中個(gè)人的廣泛體驗(yàn)與感受。同時(shí)，他善于從當(dāng)代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神話王國(guó)。 

繪畫是簡(jiǎn)明在創(chuàng)作中敘事的核心，他引用了在喬威特洞穴中發(fā)現(xiàn)的意象，并以此為精神導(dǎo)向，將該意象灌注在他的素描書中。素描書中的圖畫是從記憶和想象中提煉而出，揭示了思維之眼和繪圖之間不斷變化的對(duì)話，重疊的線條則充滿了節(jié)奏感。在美國(guó)的早年間，簡(jiǎn)明在東西方相對(duì)抗的文化環(huán)境中努力的找尋自己身份，并漸漸走向一個(gè)仿佛在不同世界間漂浮的分裂的自我。簡(jiǎn)明在19世紀(jì)意大利耶穌會(huì)畫家郎世寧身上找到了相似的例子，郎世寧曾在中國(guó)擔(dān)任宮廷畫師，而他的作品體現(xiàn)了東西方風(fēng)格的突破性融合，他將西方的渲染技術(shù)引入中國(guó)傳統(tǒng)的絲綢卷軸畫，從而實(shí)現(xiàn)了遠(yuǎn)超宮廷要求的獨(dú)特風(fēng)格和構(gòu)圖。與此相類似，簡(jiǎn)明通過挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用傳統(tǒng)技法和當(dāng)代數(shù)字技術(shù)相結(jié)合創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的混合敘事風(fēng)格。

作為當(dāng)今最受矚目的視覺藝術(shù)家之一，簡(jiǎn)明的社交媒體賬號(hào)已有逾百萬(wàn)用戶的關(guān)注。他通過社交媒體與關(guān)注者們分享創(chuàng)作細(xì)節(jié)、對(duì)生活的觀察，以及他與各界人士的互動(dòng)交集。他的知名藏家與藝術(shù)圈好友網(wǎng)絡(luò)也遍布全球。包括著名演員梁朝偉、吳彥祖、楊紫瓊、音樂人林俊杰、歐陽(yáng)娜娜以及藝術(shù)家村上隆、奈良美智、山本耀司等。簡(jiǎn)明曾表示，他希望自己的藝術(shù)項(xiàng)目能夠在擴(kuò)展個(gè)人世界的同時(shí)，也與不同的受眾之間搭建起橋梁，與更多人群對(duì)話、交流。 

簡(jiǎn)明的作品曾經(jīng)在多個(gè)個(gè)展中亮相，包括 Jonathan LeVine（紐約，2009）、Martha Otero（洛杉磯，2010）、Tilton 畫廊（紐約，2013）和Kaikai Kiki畫廊（東京，2018）。2016年，他的作品被納入溫哥華美術(shù)館舉辦的群展 “Juxtapoz × Superflat”，該展覽由村上隆和 Evan Pricco 策劃。2019年，位于韓國(guó)首爾的樂天博物館舉辦了簡(jiǎn)明的大型作品回顧展“永恒之旅（Eternal Journey）”。2022年7月24日，Gallery All 為簡(jiǎn)明策劃了“時(shí)刻 Ur Days R Numbered”，該展覽囊括了逾100件版畫、木刻版畫及徽章等作品，時(shí)間跨度約20年，完整地呈現(xiàn)了這位融合東西方文化的藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作生涯。2022年11月12日，位于上海的藝倉(cāng)美術(shù)館為其舉辦了首個(gè)中國(guó)大型個(gè)展“無(wú)盡之旋I—James Jean 簡(jiǎn)明”，2023年4月21日，展覽來(lái)到天府之國(guó)成都，在 A4 美術(shù)館舉辦了藝術(shù)家中國(guó)西南地區(qū)首個(gè)大型展覽“無(wú)盡之旋II—James Jean 簡(jiǎn)明”。2023年8月12日，中國(guó)華南地區(qū)簡(jiǎn)明首個(gè)大型美術(shù)館個(gè)展“無(wú)盡之旋III—James Jean 簡(jiǎn)明”巡展至深圳海上世界文化藝術(shù)中心。

簡(jiǎn)明目前定居在洛杉磯。