《赫拉克勒斯和翁法勒》，西奧多·范·圖爾登（1606-1669），17世紀(jì)，191.0×168.5cm，布面油畫

外國觀眾參觀展覽

要講述歐洲繪畫的發(fā)展過程，就不能不提及古希臘、古羅馬的神話世界。作為西方文明之源，古希臘羅馬文化創(chuàng)造了一系列具有象征意義的神話人物與傳奇故事；后來，神話的宏大敘事中又加入了基督教故事，二者在藝術(shù)創(chuàng)作中糅合在一起，形成題材、風(fēng)格與敘述方式之間持續(xù)不斷的碰撞。

在歐洲藝術(shù)史中，人物畫最初的描繪對象就是神話傳說與宗教故事中的人物，因?yàn)閳D像作為最直觀的表達(dá)工具，能夠突破文化和認(rèn)知障礙，達(dá)到傳播和宣教的目的。雖然到了人文主義時(shí)代，“人”的形象及其歷史時(shí)代被置于中心地位，但是描繪神話人物和宗教故事的傳統(tǒng)卻保留了下來，只是目的不再相同：藝術(shù)家受客戶委托進(jìn)行創(chuàng)作，他們在古代文獻(xiàn)經(jīng)典和宗教教義中找到最適合表達(dá)主題的場景，借助隱喻的手法，讓這些神話人物在他們的筆下獲得“人”的力量，以此闡述普世適用的觀念。

人與神的界限變得模糊，神靈也擁有了現(xiàn)世的意義。這種敘事手法在藝術(shù)史上延續(xù)了數(shù)百年，在此后的巴洛克、新古典主義和學(xué)院派作品中也不斷回歸，一直持續(xù)到20世紀(jì)。

展覽現(xiàn)場

8月4日，“時(shí)代的容顏——東京富士美術(shù)館藏西方人物繪畫精品展”開幕式在國家大劇院藝術(shù)館（東廳）舉行。展覽展出的56件人物畫真跡全部來自亞洲范圍內(nèi)館藏最為豐富多樣的東京富士美術(shù)館，這些作品由橫跨西方藝術(shù)500年的52位藝術(shù)家創(chuàng)作，包括安東尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大衛(wèi)、德拉克羅瓦、布歇、夏加爾、安迪·沃霍爾等多位藝術(shù)名家的原作，內(nèi)容涵蓋神話、宗教、歷史、風(fēng)俗等多個(gè)主題，讓觀眾通過欣賞不同時(shí)期畫家筆下的藝術(shù)作品，感受不同時(shí)代的“容顏”。

展覽分為“人神之境”“赫赫聲名”“別樣人間”“所謂伊人”“一夢浮生”五個(gè)單元，從16世紀(jì)宏大的宗教神話題材到以權(quán)力與財(cái)富為象征的貴族宮廷繪畫；從反映現(xiàn)世生活的世俗作品，到20世紀(jì)具有先鋒精神的現(xiàn)代主義肖像畫，數(shù)百位形形色色的人物在不同的時(shí)空背景下依次登場，共同構(gòu)成了一部西方人物繪畫的發(fā)展簡史。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長靳尚誼先生參觀展覽

人物畫的起源可以追溯到史前文明時(shí)期。在此后的古埃及、古希臘和古羅馬時(shí)期，以神明、帝王和統(tǒng)治者為對象的肖像創(chuàng)作也比比皆是。在接下來漫長的中世紀(jì)，人物畫以宗教主題為主，人物形象多為程式化的宗教人物，盡管典雅肅穆，卻缺少了生命力。

14世紀(jì)中葉，這一困局終于迎來了轉(zhuǎn)折：一位來自意大利的年輕人喬托·迪·邦多納，開創(chuàng)了歐洲繪畫藝術(shù)的新時(shí)代。他筆下的人物莊嚴(yán)純凈，卻又生氣勃勃，有血有肉，他的人物畫創(chuàng)作手法成為后世典范，開啟了文藝復(fù)興以來數(shù)百年的輝煌。

文藝復(fù)興的到來改寫了整個(gè)西方藝術(shù)史的命運(yùn)。新興資產(chǎn)階級倡導(dǎo)人本主義精神，人性終于掙脫神性的束縛，釋放出巨大的能量。人物畫蔚然成風(fēng)，成為身份和地位的象征。在此后幾百年的發(fā)展過程中，繪畫題材也更加多樣，從借古喻今的神話傳說，到征戰(zhàn)疆場的英雄故事，再到世俗社會(huì)的生活場景……從神境到凡間，人物畫完成了根本性的變革。

《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布勞恩菲爾斯肖像》，安東尼·凡·戴克（1599-1641），1629，114.3×95.9cm，布面油畫

安東尼·凡·戴克的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》創(chuàng)作于1629年。作為繼魯本斯之后最著名的肖像畫家之一，安東尼·凡·戴克是英國國王查理一世的首席宮廷畫師。這幅畫描繪了一位衣著華貴、矜持的宮廷貴族女性形象。畫面中，女士以一襲質(zhì)地光滑的緞面黑裙端坐在扶手椅上，畫面背景采用暗處理，女士衣領(lǐng)、袖口處的白色蕾絲尤其引人注目，其手腕、脖頸和耳畔佩戴的珍珠飾品此刻正閃爍著熠熠的珠光，與畫面人物白皙細(xì)膩的皮膚相輝映，散發(fā)著優(yōu)雅和動(dòng)人的神采。

《拿破侖越過圣貝爾納山》，雅克-路易·大衛(wèi)工作室（1748-1825），1805，73.5×59.0cm，布面油畫

在新古典主義時(shí)期，復(fù)興古希臘理想美的風(fēng)潮在法國盛行，以雅克-路易·大衛(wèi)和讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾為代表的畫家創(chuàng)作了一系列歷史人物主題作品。       

這一時(shí)期，拿破侖畫像在法國日漸發(fā)展成熟。拿破侖的畫像被用于宣傳和記載功名，因而他的形象也發(fā)生了徹底的變化：他被塑造成史詩般的英雄，手中掌握著整個(gè)民族的命運(yùn)。《拿破侖越過圣貝爾納山》便是誕生于這一時(shí)期的作品。該作由雅克-路易·大衛(wèi)工作室創(chuàng)作，畫面采用斜對角構(gòu)圖，大面積的烏云，層疊的山巒，隱約可見正在沖鋒陷陣的士兵，戰(zhàn)場上硝煙四起。拿破侖一襲戎裝騎在馬上，戰(zhàn)馬騰空而躍，馬尾鬃毛搖蕩顯示出十足的動(dòng)感。畫面中拿破侖目光堅(jiān)毅果敢，揮舞著向前沖鋒的手勢，隨風(fēng)飛舞的紅色披風(fēng)更為他增添了英雄式昂揚(yáng)堅(jiān)毅的風(fēng)采，給人以鼓舞。

《朱庇特和忒提斯》，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867），1807-1825，82.0×65.0cm，布面油畫

安格爾是大衛(wèi)的學(xué)生，同樣作為新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認(rèn)為古希臘和拉斐爾的藝術(shù)是完美無瑕的典范，并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術(shù)法則，強(qiáng)調(diào)理性原則，重視素描和線條的作用。這幅《朱庇特和忒提斯》是安格爾的代表作品之一，盡管畫面中的忒提斯被許多評論人認(rèn)為其身體被畫家描繪地不成比例，卻顯示出畫家充滿浪漫主義情趣的一面，在對待古代希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的熱情。

《抽象概念》，勒內(nèi)·馬格利特（1898-1967），1966，41.0×33.0cm，布面油畫

進(jìn)入20世紀(jì)，藝術(shù)家嘗試摒棄傳統(tǒng)，尋求新的藝術(shù)語言；人物畫也愈發(fā)注重捕捉人物形象最獨(dú)特、最不易察覺的方面，從而發(fā)展至現(xiàn)代主義對人物內(nèi)心世界的表達(dá)。

勒內(nèi)·馬格利特《抽象概念》創(chuàng)作于1966年，這是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格最著名的代表作品之一，畫面中男子身穿西裝，頭部被一顆巨大的青蘋果替代，人物具象化的身體在畫面中被藝術(shù)家完全抽離，這種超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法挑戰(zhàn)了觀眾對真實(shí)與幻象的認(rèn)知。勒內(nèi)·馬格利特一生追求在作品中將現(xiàn)實(shí)與幻想融合，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，借鑒夢境和幻象，通過隱喻的方式進(jìn)行藝術(shù)探索。

國家大劇院副院長戈大立表示：“作為國家級綜合藝術(shù)展示平臺，國家大劇院自建院伊始就將國際性作為辦院宗旨之一，始終秉承著開放包容的發(fā)展理念，邀請全球上千家藝術(shù)院團(tuán)、機(jī)構(gòu)，30萬名藝術(shù)家來到大劇院的舞臺上和展廳里，繪就各美其美、美美與共的藝術(shù)畫卷。希望本次展覽能夠通過精美的展品和具有學(xué)術(shù)深度的策展理念，為中國當(dāng)代觀眾感受西方藝術(shù)之魅力、理解西方藝術(shù)發(fā)展沿革起到索引作用；同時(shí)，也為中外視覺藝術(shù)交流搭建起新的橋梁。”

《一位衣著時(shí)髦的女士肖像》，弗朗索瓦·亨利·穆拉德（1769-1850），1810，112.5×70.3cm，布面油畫

中國文物交流中心主任譚平表示：“東京富士美術(shù)館收藏的人物肖像繪畫作品跨越五百年時(shí)空和光景，是西方人物繪畫發(fā)展的縮影。中國文物交流中心與國家大劇院一直保持良好的合作關(guān)系，本次展覽是雙方聯(lián)合打造的又一精品力作。”

《梳妝》，朱利斯·詹姆斯·盧哲倫（1841-1880），1877，58.5×40.0cm，布面油畫

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席徐里談到：“文明的繁盛、人類的進(jìn)步，離不開求同存異、開放包容，離不開文明交流、互學(xué)互鑒。此次跨越500年的視覺之旅，仿佛一曲由生活在不同時(shí)代、來自不同流派的藝術(shù)大師們共同譜寫的交響樂在國家大劇院奏響，讓觀眾不出國門便可欣賞橫跨西方藝術(shù)史的佳作，對于豐富民眾文化生活、加強(qiáng)美育和增進(jìn)各國人民相互理解和友誼有重要作用。”

展覽海報(bào)

據(jù)悉，此次展覽由國家大劇院聯(lián)合日本東京富士美術(shù)館、中國對外展覽有限公司、天禹文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)有限公司共同主辦，中國文物交流中心給予展覽支持。展覽于2023年8月5日起將展出至11月12日。觀眾可通過國家大劇院官方網(wǎng)站購買展覽門票，展覽門票包含國家大劇院參觀票，購票成功后可預(yù)約觀展，參觀國家大劇院。（圖片由國家大劇院提供）