《水滴》(局部), 1979年作，布面油畫 (Oil on Canvas) 圖片來源: Sotheby’s
文/陳嘉煒
2021年才過了5天，“水滴畫家”去世了。韓國(guó)藝術(shù)家金昌烈在經(jīng)歷了朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)，在韓國(guó)、美國(guó)、法國(guó)發(fā)展了長(zhǎng)達(dá)60年的創(chuàng)作生涯。在不同思潮與多種文化的影響下，他的藝術(shù)兼并了東方與西方的哲學(xué)，融合了看似大相徑庭的流派。近40年間，他都描繪同一個(gè)主題：水滴。
藝術(shù)家金昌烈 圖片來源: Gallery Hyundai
在朝鮮出生成長(zhǎng)的金昌烈經(jīng)歷了動(dòng)蕩的童年。在朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)之后，他為了學(xué)習(xí)藝術(shù)前往韓國(guó)。學(xué)生時(shí)代的他已嶄露頭角，與如樸棲甫、鄭相和等韓國(guó)抽象畫派先鋒為友。作為第一批韓國(guó)現(xiàn)代主義畫派的一員，他參加了1961年的巴黎雙年展和1965年的圣保羅雙年展，這些在國(guó)際藝術(shù)盛事上展示的機(jī)會(huì)，無疑為他今后的跨國(guó)藝術(shù)生涯奠定了基礎(chǔ)。
1965年，金昌烈在移居紐約。獲得了洛克菲勒基金會(huì)的獎(jiǎng)學(xué)金贊助后，他加入了紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟深造，并借此契機(jī)結(jié)識(shí)了后來成為影像藝術(shù)之父的白南準(zhǔn) (Nam June Paik)。雖然從視覺的角度上來看，金昌烈的畫作和白南準(zhǔn)充滿科技元素的裝置藝術(shù)截然不同，但不可置否的是，他們都通過前沿的表現(xiàn)形式，將東方的哲學(xué)與文化帶入了與西方當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)話。
白南準(zhǔn)與他的裝置藝術(shù)作品《電視佛》 (TV Buddha) 圖片來源: ARTnews
金昌烈在紐約期間，波普藝術(shù)(Pop Art)正引領(lǐng)著藝術(shù)界的潮流。他開始嘗試以弧形與球狀元素為主體的構(gòu)圖，創(chuàng)作了一系列色彩明快的作品。這些早期作品中明亮色彩對(duì)比的運(yùn)用點(diǎn)明了波普藝術(shù)對(duì)他抽象創(chuàng)作的影響，而在封閉形狀中重復(fù)的線條也不乏極簡(jiǎn)主義的影子。
Composition, 1970年作,布面丙烯與纖維素漆 (Acrylic and Cellulose Lacquer on Canvas) 圖片來源: Tina Kim Gallery
Composition, 1969年作,麻布面丙烯與纖維素漆 (Acrylic and Cellulose Lacquer on Burlap) 圖片來源: Tina Kim Gallery
金昌烈這種對(duì)純抽象藝術(shù)的研究與創(chuàng)作持續(xù)到了1969年。這一年，他移居到了巴黎，并開始了長(zhǎng)達(dá)40年的對(duì)水滴的描繪和對(duì)其象征意義的提煉。為什么他對(duì)這個(gè)主題有如此的執(zhí)念呢？金昌烈有一個(gè)充滿禪意的解答：“畫水滴是為了能在‘水滴’里溶解所有事物，回到透明的“虛無”狀態(tài)。通過將憤怒，焦慮，恐懼和其他所有事物恢復(fù)為“空虛”，我們才得以體驗(yàn)到平靜與滿足。盡管有些人尋求增強(qiáng)‘自我’，但我的目標(biāo)是消滅自我，并尋求表達(dá)自我意識(shí)的方法。”水滴作為一個(gè)恒定的主題，在他眾多的作品中以多種形式被描繪。
événement de la nuit, 1970年作,布面油畫 (Oil on Canvas) 圖片來源: Tina Kim Gallery
《水滴》(Water Drops)，1995年作，布面油畫、丙烯畫 圖片來源: Almine Rech Gallery
在金昌烈描繪水珠的作品中，細(xì)膩描繪的水珠宛如從畫布中滲出，其逼真形態(tài)讓人忍不住伸手觸碰。有人指出，水珠的形狀與立體感并非通過描繪“水”這個(gè)物質(zhì)得出，而是通過描繪它對(duì)周圍環(huán)境產(chǎn)生的光學(xué)效果來體現(xiàn)的。如同水滴通過光與影來尋找自己，金昌烈也通過他在多國(guó)的經(jīng)歷和境遇塑造他的藝術(shù)。
PA81006, 1980年作，布面油畫 圖片來源: Christie’s
在許多“水滴畫”中，他還用漢字書法作為水滴的背景——時(shí)而似工整密布的書文，時(shí)而如拆散的碎片，時(shí)而為分離開的筆畫。具象的水滴與抽象化的文字、精細(xì)的西洋畫派與寫意的東方水墨渲染形成鮮明對(duì)比，卻又相映成彰，創(chuàng)造出令人深思的畫面。
《無題》(Untitled), 1965年作，混合媒介 圖片來源: Sotheby’s
《無題》(Untitled), 1998年作,布面丙烯、水粉畫 圖片來源: Sotheby’s
《回歸》(Récurrence)，1995年作,布面油畫、水墨畫.圖片來源: Almine Rech Gallery
通過描繪水滴這個(gè)單一的事物，金昌烈探索了其復(fù)雜的二元性：水是一種溫和的，賦予生命的元素，但也具有破壞和侵蝕的能力。水珠由液態(tài)蒸發(fā)成無形的氣態(tài)，凝結(jié)后回歸成滴液，周而復(fù)始，注定是一個(gè)無限循環(huán)的過程。韓國(guó)畫家李禹煥 (Lee Ufan)在評(píng)論他的畫作時(shí)寫道，“在描繪水滴的時(shí)候，金昌烈并非將它們作為存在的現(xiàn)象，而是一個(gè)‘光影’的事件……或許存在與虛空，歸根結(jié)底只是光與影的定向互動(dòng)。”
S.A.9200, 1992年作,布面油畫 圖片來源: Christie’s
《水滴》(Water Drops), 2003年作,麻布、油畫、丙烯畫、與印度墨 圖片來源: Artsy
金昌烈的影響與他畫作的價(jià)值在他生前已被大為認(rèn)可。多個(gè)頗有地位的美術(shù)館為他舉辦過大型回顧展，包括在韓國(guó)光州藝術(shù)博物館（2014年），臺(tái)灣美術(shù)館（2012），中國(guó)國(guó)家博物館（2005年），和法國(guó)巴黎網(wǎng)球場(chǎng)國(guó)家美術(shù)館（2004年）。在2016年，金昌烈博物館在韓國(guó)濟(jì)州成立，且在2018年開放了金昌烈個(gè)展“回歸 (Récurrence)”。
《回歸 PA1991》(Récurrence PA 1991)，1991年作,布面油畫、水墨. 圖片來源: Hyundai Gallery
眾多知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)都收藏了他的畫作，包括韓國(guó)國(guó)立當(dāng)代美術(shù)館，三星美術(shù)館，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，日本東京大都會(huì)藝術(shù)博物館，日本國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館，美國(guó)華盛頓赫希霍恩博物館和雕塑花園，和美國(guó)波士頓美術(shù)館。
《回歸》(Récurrence)，1987年作,布面油畫.圖片來源: Hyundai Gallery
在藝術(shù)市場(chǎng)上，他的作品不僅在一級(jí)市場(chǎng)由知名藍(lán)綢畫廊阿爾敏·萊希(Almine Rech)代理，在二級(jí)市場(chǎng)與近年拍賣會(huì)上也常已高價(jià)成交：1973年作的《水滴》，在2017年于蘇富比拍出286萬港元，（約合238萬人民幣）；1978年作的《水滴》，在2013年于佳士得拍出148萬港元，（約合132萬人民幣）。
《水滴》(Water Drops)，1973年作,布面油畫 圖片來源: Sotheby’s
《水滴》(Water Drops)，1978年作,布面油畫 圖片來源: Christie’s
參考資料來源：
http://www.tinakimgallery.com/exhibitions/kim-tschang-yeul?view=slider#4
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