幾年前——1988年之冬，正是新潮美術(shù)趨前拋物線的極峰時(shí)，在中國(guó)美術(shù)館曾舉辦過一次《中央美術(shù)學(xué)院青年教師素描大展》。籌辦當(dāng)中，并不為所有參予者理解，以為搞一個(gè)只有石膏像、人物頭像、人體的素描習(xí)作展覽，怎能和當(dāng)時(shí)各種藝術(shù)流派風(fēng)格紛呈的潮流相諧。能稱之為美展嗎？人們會(huì)感興趣嗎？有多少觀眾？有人提出了這些疑問。但是展覽的倡導(dǎo)者和主持籌辦者卻心中有數(shù)，充滿自信：展出后等著瞧！這種信心實(shí)非盲目，是來自于對(duì)素描的宏觀認(rèn)識(shí)與對(duì)美術(shù)現(xiàn)狀和未來發(fā)展的思考研究。果然，一俟所有作品集中到展廳布置陳列時(shí)，就已經(jīng)給抱有疑惑的人頓然得到一個(gè)視覺的答案：原來素描還這么有看頭，有如此眾多的表現(xiàn)內(nèi)容與方式。展出后，但凡有識(shí)之士立即意識(shí)到，這個(gè)展覽決非一般，而是一次很有意義的學(xué)術(shù)性展出，甚至對(duì)美術(shù)的發(fā)展將起到相當(dāng)?shù)淖饔谩?/p>
由于中央美院歷來重視強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練，一直給素描教學(xué)以重要的位置，經(jīng)過數(shù)十年的積累，形成了自己的傳統(tǒng)。這是以徐悲鴻、吳作人、董希文、王式廓、李斛、韋其美等前輩留下的業(yè)績(jī)。此一優(yōu)長(zhǎng)的傳統(tǒng)當(dāng)然是這次素描大展所體現(xiàn)其學(xué)院性的一個(gè)重要組成部分。但令人感到興趣和引人思索的是還有一部分新穎之作，這些作品因?yàn)橛辛四贻p教師在新時(shí)期萌發(fā)的藝術(shù)個(gè)性的投入，從而擴(kuò)展了素描的觀念與表現(xiàn)的領(lǐng)域，打開了人的視野，有力地說明了素描已不僅是教室中基礎(chǔ)訓(xùn)練的習(xí)作，就其豐富多樣的形態(tài)來考察，素描本身應(yīng)該是有其獨(dú)立價(jià)值的藝術(shù)語言。
王華祥是這次展覽的參加者，剛從版畫系畢業(yè)留校任教。在中央美院版畫專業(yè)的教學(xué)中，素描基礎(chǔ)是極其重要的。從王華祥學(xué)生時(shí)期的課堂習(xí)作到畢業(yè)創(chuàng)作的素描稿和最后形成的作品中，都已顯示了扎實(shí)的功力和掌握素描語言的創(chuàng)作能力。所以在留校后，教學(xué)的需要和他本人對(duì)素描藝術(shù)語言發(fā)展的思考和探索的濃厚興趣，通過孜孜不倦的實(shí)踐，不論大幅完成的作品，或是速寫本上小小的一頁(yè)，數(shù)量可觀，都實(shí)實(shí)在在地體現(xiàn)了他在運(yùn)用這一造型語言方面不斷累進(jìn)的成果。一般地說，誰想把畫畫好，總是從畫好素描入手，但想在繪畫中形成自己獨(dú)特的語言風(fēng)格，就不祥如何下手。殊不知，這正是需要通過素描來探討解決的課題。無疑，王華祥是聰明敏銳的，看到了這一重要關(guān)紐，緊緊地結(jié)合自己的創(chuàng)作和教學(xué)，尋找并把握著自己的素描精深尺度。從他近期的一系列作品中，可以測(cè)知這一獨(dú)特而屬于他自己的尺度，具有如下鮮明的標(biāo)記：
一、“整體感”的新注
我們往往聽到對(duì)一幅畫面提出“整體感”或強(qiáng)或弱或好或差的評(píng)議。如果在這籠統(tǒng)的說法中，再細(xì)究這一“整體感”的實(shí)質(zhì)性內(nèi)容，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這里可能有一種習(xí)慣性的誤解，以為整體感只是畫面各個(gè)部分取得同步推進(jìn)統(tǒng)一處理的大關(guān)系，所以很多作畫者始終把時(shí)間與經(jīng)歷停留在這一程序性的視覺運(yùn)用階段上，而難以進(jìn)入發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造視覺語言魅力的境界。最后僅可能得到一個(gè)對(duì)造型藝術(shù)語言沒有深入研究和體悟的空洞框架，或成為視覺遲鈍者浮淺借用的套語，也給那些懶于啟用自己視覺思考的人找到無力進(jìn)行藝術(shù)語言探討的貧乏遁詞。這也是我們經(jīng)常看到很多畫面空乏粗率缺少表現(xiàn)力的原因。甚至變成相當(dāng)誤人的一個(gè)概念性語言而并非是一個(gè)藝術(shù)語言的概念。在王華祥的素描中，可以感覺到他是用自己的作品打破了“整體感”的空洞框架，而且越來越自覺地賦予新的注釋內(nèi)容。主要是作者讓自己雙眼的視角擺脫程序性的“整體感”的誘縛，將目光一下子就切入到視覺最敏感的部分，而且緊逼不放，透出表象而進(jìn)行深層的挖掘。這需要畫家心、眼、手的高度專注和配合，情感與技巧的懇摯交合，才能將自己的精神力量毫不虛耗而取得有效的鉆探動(dòng)力，以期淋漓盡致的暢達(dá)。所以在他的作品中（尤其是近年），時(shí)時(shí)出現(xiàn)一種特殊的空白，或僅僅輕描淡寫地勾勒一下，便留下相當(dāng)多的筆墨余地，或留下一只眼睛，或一條腿，或一雙手，或整個(gè)頭發(fā)。然而，我們已經(jīng)無法用缺乏“整體感”去看待要求他。相反，更信服他把握整個(gè)畫面的能力，并產(chǎn)生更大的興味在其視覺空間中徜徉留連。
二、畫面焦點(diǎn)的自由調(diào)節(jié)
基于王華祥對(duì)畫面的“整體感”有了自己的詮釋內(nèi)容，畫家的眼睛便獲得了真正的自由，既擺脫了前人的蕃籬，也必然會(huì)在被描繪的對(duì)象的客體面前保持一種更為主動(dòng)又輕松自在的融洽關(guān)系。在這樣的狀態(tài)下，眼睛的焦點(diǎn)隨著內(nèi)心感受，情緒動(dòng)律，視覺觸發(fā)而得到聚散非常準(zhǔn)確且又靈活的調(diào)節(jié)。這時(shí)畫家的眼睛的優(yōu)越是值得自豪的，因?yàn)樗劢沟墓δ埽戳钍澜缱罹艿臄z影鏡頭也無法與之媲美，他可以調(diào)節(jié)的幅度和精度是如此之大，從粒子微觀到宇宙宏觀，由他去縱橫捭闔。這一切又是通過最敏感的手在畫面上顯現(xiàn)的。只要在焦點(diǎn)的視域中，不論其是定聚在一點(diǎn)，或跳躍，或順勢(shì)轉(zhuǎn)移，手和筆都相間無隙，毫厘不爽，造型魅力的奇跡隨之出現(xiàn)。我們不能忽略王華祥素描作品中所有對(duì)細(xì)節(jié)描繪的精妙之處，因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)乃是整個(gè)作品生命活力之所在，更是理解他運(yùn)用這一視覺焦點(diǎn)的動(dòng)人奧秘。譬如，他作品中有時(shí)偏偏是對(duì)準(zhǔn)著一只眼睛、一片嘴唇、一雙手指、幾個(gè)腳趾、幾縷衣紋，都畫得那樣深刻精純，那樣經(jīng)嚼耐咀。真會(huì)看畫而具有慧眼的人，誰會(huì)認(rèn)為這僅是一些“細(xì)枝末節(jié)”而無視其耀亮全畫的光彩呢？真正的好畫并非一無瑕疵，而平庸之作恰巧沒有一個(gè)優(yōu)秀畫家運(yùn)用自己視覺焦點(diǎn)而透出的閃光。
三、外沿邊線與形體內(nèi)充的結(jié)合
從王華祥前后的素描作品中，我們很容易看出他在素描語言的表現(xiàn)上，有一個(gè)清晰的發(fā)展勢(shì)序。即使由早期對(duì)形體結(jié)構(gòu)空間等多種造型因素的客觀規(guī)律研究，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)€的表現(xiàn)力的追求。這一轉(zhuǎn)化，是他在審視自我與藝術(shù)創(chuàng)造的雙向關(guān)系時(shí)，進(jìn)入更為自覺的一段里程，充滿了對(duì)純化藝術(shù)語言本身的思索與探尋的熱情。但是，他又不把線作為絕對(duì)的語言形態(tài)孤立地留存在視覺空間里，既不同于歐洲古典與現(xiàn)代匠師們的線，也不同于傳統(tǒng)繪畫中的線描。它是極為充實(shí)的，它巧妙地與所有的造型因素結(jié)成極為有機(jī)的依存關(guān)系。其顯著特點(diǎn)是外沿邊線的構(gòu)架意識(shí)不脫離變化豐富的形體內(nèi)容，二者緊密相附。這里有理性冷靜的分析控制，凝重練達(dá)，也有感性催發(fā)的視覺急速捕捉，華滋豐采。既不失歐洲繪畫體系中對(duì)造型規(guī)律嚴(yán)格掌握的求實(shí)精神，更秉承了東方民族在藝術(shù)創(chuàng)造中特有的敏感靈動(dòng)以及隨心所欲可行可止的漫妙氣質(zhì)。而這兩者之間，恰恰造就了允許畫家暢馳的極大空間。當(dāng)我們跟隨線的單一蹤跡徘徊之時(shí)，很快就能接享到形體與光色微妙起伏委婉多姿的充實(shí)勝界，新的審美涵意就此延伸而去。從人類社會(huì)和全球步入現(xiàn)代文化的意義上去觀照，實(shí)際正標(biāo)志著東西方文化藝術(shù)源流與審美領(lǐng)域的自然傳遞與交響補(bǔ)合。
四、“缺憾”的存疑
在王華祥的作品中，有不少畫面上出現(xiàn)的形象是帶有夸張意味的，甚至越出了正常的適度，使美丑的界限模糊。驟然看來，似乎作者有意或無意造成的一種“缺憾”，留存在形象的某個(gè)部位，當(dāng)我們對(duì)此“缺憾”開始質(zhì)疑之時(shí)，首先就會(huì)否定這是作者的能力問題。如果再進(jìn)一步細(xì)察他的所有作品，就會(huì)恍然發(fā)現(xiàn)，正說明這是王華祥在視覺藝術(shù)世界里的存在方式，或是他在啟用視覺時(shí)不保成見，也不落前人窠臼。隨著眼睛觀察的焦點(diǎn)聚集到某個(gè)部位時(shí)，就有可能強(qiáng)化這一部分，在畫面上改變了常態(tài)的比例結(jié)構(gòu)。這也許是被描繪對(duì)象本身提示的基因，也許是作者在作品中瀉露了自己視角的自然天機(jī)，二者的契合，恰是王華祥獨(dú)特的擇取與自我認(rèn)定， 也是解開賞析王華祥素描藝術(shù)的一把重要鑰匙。
作為中央美院的一位年輕同行，王華祥所取得的藝術(shù)成就，使我們年長(zhǎng)者感到欣慰。他年富力強(qiáng)，擁有才華，精氣神很足，今后還有長(zhǎng)長(zhǎng)的藝術(shù)道路。時(shí)間對(duì)每一個(gè)藝術(shù)家都是共有的財(cái)富，然而只有依靠自己不懈的創(chuàng)造性勞動(dòng)，方能產(chǎn)生價(jià)值。相信他不會(huì)虛擲自己的財(cái)富——寶貴的時(shí)光。